Brenda Freires investigates the experiences of Black womanhood with painting as her central medium. Her compositions inhabit the threshold between memory, reality, and the imaginary, taking everyday life not merely as a record, but as fertile ground for poetic and critical reinvention.

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n her practice, dreaming moves beyond the individual realm to establish a collective territory of connection. Resonating with ancestral and Indigenous cosmologies, the artist conceives dreaming as a path of belonging and expansion within a broader cosmos. From this premise, human figures merge with botanical landscapes, transparencies, and fragments of contemporary visual culture. Navigating between document and invention, fabulation operates not as an escape, but as a political tool for subjective and historical reconstruction.

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Fundamentally, this research addresses the insistence of life. Within a historical context shaped by structural racism, which systematically reduces Black existence to the logic of immediate survival, the ability to project tomorrow manifests as a radical act of insubordination. By painting those who persist in dreaming, the artist constructs an imaginary where the Black body moves beyond mere resistance to claim spaces of delicacy, freedom, and invention.

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This conceptual framework directly translates into material execution. Freires’ process is driven by experimentation and the layering of mediums, articulating cyanotype, watercolor, gouache, chalk, and digital collage. By placing manual and technological procedures in tension, the artist creates open, sensitive, and unstable surfaces whose physical layers mirror the very fluidity of the memories and fabulations she brings forth.

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Brenda Freires investiga as vivências da mulheridade preta partindo da pintura como linguagem central. Suas composições habitam o limiar entre memória, realidade e imaginário, tomando a cotidianidade não apenas como registro, mas como solo de constante reinvenção poética e crítica.

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Em sua poética, o sonhar ultrapassa a esfera individual para se constituir como um território coletivo de conexão. Alinhada a cosmovisões ancestrais e indígenas, a artista concebe o sonho como uma via de pertencimento e expansão junto ao cosmo. A partir dessa premissa, figuras humanas fundem-se a paisagens botânicas, transparências e fragmentos da cultura visual contemporânea. Nesses fluxos entre o documento e a invenção, a fabulação opera não como evasão, mas como ferramenta política de reconstrução subjetiva e histórica.

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Trata-se de uma pesquisa sobre a insistência da vida. Diante de um contexto histórico marcado pelo racismo estrutural, que sistematicamente reduz a existência negra à lógica da sobrevivência imediata, a capacidade de projetar o amanhã revela-se um ato radical de insubordinação. Ao pintar aqueles que persistem no ato de sonhar, a artista elabora um imaginário em que o corpo negro ultrapassa o registro do confronto para reivindicar territórios de delicadeza, liberdade e invenção.

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Essa complexidade conceitual desdobra-se na própria matéria. O processo de Brenda é guiado pela experimentação e pela sobreposição de meios, articulando cianotipia, aquarela, guache, giz e colagem digital. Ao tensionar procedimentos manuais e tecnológicos, a artista constrói superfícies abertas, sensíveis e instáveis, cujas camadas materiais espelham a própria fluidez das memórias e fabulações que articula.